Prof Djibs Sbk - DJ

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L'INTÉRÊT DE CETTE PROBLÉMATIQUE 

 

L'esclavage aux États-Unis qui a duré de 1600 à 1865, a commencé peu après l'installation des premiers colons britanniques en Virginie et s’est terminé avec l'adoption du 13ième amendement de la Constitution américaine le 6 décembre 1865.

 

Alors que les africains déportés aux Etats-Unis perdirent l'essentiel de leurs croyances et pratiques religieuses, ceux déportés à partir de 1513 à Cuba où les colons les obligèrent à pratiquer la religion catholique (d'où la Santeria et la "Regla de Candela"), ont quant à eux et leurs descendants, pu maintenir jusqu'à nos jours 21ième, les croyances, les rites, les religions et les danses d'Afrique noire d'où proviennent les danses :

"SON", "RUMBA", "GUAGUANCO", "MAMBO", "PACHANGA",

"CHA-CHA-CHA", "CONGA", "GUAYIRA", "SON MONTUNO", "SON EL CASINO", "SALSA" (tous styles), "SONGO", "TIMBA".

 

Cuba est ainsi la seule terre Caribéenne, où TOUTES les danses, TOUTES les croyances, TOUS les rites, TOUTES les religions des Cabildos de nacion (peuples d’Afrique déportés) ont été soigneusement conservés (depuis l'an 1513) dans la résistance culturelle face aux colons et transmis aux générations successives durant 4 siècles d'esclavage.

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Sans cette résistance culturelle des millions d'Africains déportés à Cuba, ou encore si ces africains avaient abandonnés l'essentiel leurs cultures et danses comme ce fut le cas aux USA et dans dans d'autres îles des Caraibes, il n'y aurait pas eu de transmission de chants, de rites, de rythmes, de danses, de croyances ou religions (les Orishas, la Santeria), et donc, il n'y aurait pas eu de SALSA (tous styles)  nul part telle qu'elle est.

 

Cuba est une mini-bibliothèque de l’Afrique culturelle bien conservée.

 

La PROBLÉMATIQUE FONDAMENTALE que j'ai découvert dans mes recherches durant une décennie, et laquelle problématique rend difficile voir périlleuse jusqu'à nos jours 21ième siècle, toutes tentatives de qualification des salsas et la Timba en danses latines (danses espagnoles ou provenant des peuples latins d'Europe), vient du fait que les cubains descendants des Cabildos de nacion (les africains déportés il y a 5 siècles à Cuba), revendiquent avec fierté haut et fort depuis 1930 jusqu'à nos jours 21ième siècle, dans leurs chansons et vidéos, l'origine africaine de leurs ancêtres déportés,  l'origine africaine des danses qui composent les salsas et la Timba, des dieux (les Orishas) qui accompagnent ces danses depuis 5 siècles, et enfin l'origine africaine  des instruments claves qui sont la colonne vertébrale de tous les styles de musiques salsas.

 

J'ai découvert dans mes recherches que c'est le caractère revendicatif et identitaire beaucoup plus présent dans la salsa cubaine que dans la salsa portoricaine et colombienne, qui est en partie à la base de la cacophonie depuis des décennies, parce que ce sont les danses "SON" (bases des salsas) et "RUMBA ou GUAGUANCO" qui sont toutes apparues à Cuba sous l'esclavage, qui sont depuis 1930 jusqu'à nos jours 21ième siècle, le coeur, le poumon, le cerveau et l'âme de toutes les danses dites "salsa" au monde.

La danse "SON MONTUNO"(SON + RUMBA ou GUAGUANCO) qui est l'âme de toutes les salsas au monde est apparue à Cuba en 1930 avant d'atteindre les USA, puis Porto-Rico, le Mexique, la Colombie, le Pérou, l'Europe ...

 

Beaucoup de danses connues et définies comme étant des danses américaines ou afro-américaines proviennent à l'origine des cultures des peuples d'Afrique déportés aux USA durant l'esclavage là-bas, mais, il n'y a pas de revendications identitaires martelée dans des musiques et vidéos, et vantant l'origine africaine de ces danses, du fait de la perte de l'essentiel des traditions et croyances africaines déportées. La dilution des cultures africaines dans celles des colons espagnols (Catholiques) ne s'est pas faite exactement de la même manière à Cuba que dans les autres îles des caraïbes, en Amérique latine et surtout aux USA (où les colons protestants n'ont point acceptés la création d'un seul Cabildos de nacion).

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Dès lors, on ne peut, rationnellement, juger le cas cubain (une spécificité par excellence) à l'aune du cas des afro-américains par exemple.

Ce sont deux situations similaires mais pas égales ou identiques en tous points dans la mesure où il n' y avaient pas de communautés africaines dites "Cabildos de nacion" aux USA durant 4 siècles et demie d'esclavage là-bas, les africains devaient tout de suite s'accommoder au protestantisme et abandonner l'essentiel de leurs traditions. 

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La résistance culturelle dans l'esclavage est le sparadrap du Capitaine Haddock qui colle à la peau de l'histoire de la salsa et de celle des danses qui la composent. C'est un fait historique et non une interprétation !

La salsa est la fille de la résistance culturelle africaine.

En effet, à Cuba, les Cabildos de nacion ont résisté pendant 4 siècles aux colons espagnols pour maintenir leurs croyances, religions, rites et danses qu'ils ont transmis à leurs descendances qui les perpétuent en évoquant avec fierté à travers des termes et expressions on ne peut plus explicite  : "Africa", "Mis ancestros"(mes ancêtres), "Rumba",

"Yo Rumba", "Guaguanco", "SON", "Congo", "Yoruba", "Carabalis", "Santeria", "Candela", "Regla de la Candela" ou "Regla de Ochas", "Ganga", Mandingos", "Mansa" (Roi en langue mandingue), "Mandé", "Mambo", "Pachanga", Charanga", "Guaracha, "lucumi", "Timba", "Mayimbe", "Palo Mayombe", "Orishas"(les dieux africains : Chango, Eleggua, Yemaya, Ochun, Babalu Ayé, Oggun, Obatala...).

Ces rythmes et croyances africaines ont résisté aux affres du temps et à la contenance esclavagiste qui imposait aux Cabildos de nacion, la pratique du Catholicisme et l'abandon des coutumes ancestrales d'Afrique.

Sans cette résistance culturelle africaine des Cabildos de nacion durant 4 siècles et demie à Cuba, il n'y aurait jamais eu nul part de Rumba africaine, de Guaguanco, de SON, de salsa (tous styles), de Timba, de Songo, de Mambo, des Orishas, des rites Palo Mayombé, de Mayimbé, de "Candela", de Pachanga, Charanga, de Guayira ...

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Ainsi, comparaison, n'est pas toujours raison. 

 

En effet, de nos jours 21ième siècle (soit 5 siècles de conservation et d'hommages à l'héritage culturel africain), il est très difficile et voire impossible, de faire comprendre aux cubains descendants des Cabildos de nacion (d'où proviennent les dieux et reine immortels des salsas, du Mambo et la Timba), sous prétexte qu'il y a eu métissages (mariages, naissances ...) ou sous prétexte qu'il faut maintenant une culture homogène à Cuba, qu'ils doivent abandonner cet héritage reçu dans la douleur (l'esclavage historique) et la fierté de revendiquer l'ADN africain de leur culture.

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L'homogénéité culturelle est-elle l' idéale ?

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C'est une erreur profonde de reléguer les gens (les cubains) qui revendiquent, au rang de personnes qui veulent la division.

Derrière leurs revendications, il y a vraisemblablement leur soucis que leur héritage culturel ne disparaisse pas, et surtout leur soucis que l'histoire particulière de leurs ancêtres ne soient pas déformée ou falsifiée ou oubliée.

Il faut plutôt savoir les entendre et comprendre.

En effet, la pluralité culturelle est une richesse pour tous sur la planète, et  l'existence de la différence entre les cultures joue partout un rôle important. Aucune culture n'est parfaite, chaque culture a quelque chose de particulier qui n'existe pas dans les autres cultures. Toutes les cultures ont plus de ressemblances pour vivre ensemble mais elle doivent être différentes pour s'aimer ou avoir de l'intérêt mutuellement. S'il n'y a plus de différence ou si on ne peut plus faire de distinction, on se retrouve dans une culture homogène (monoculture).

Or, la monoculture n'est certes pas un mal mais elle enrichie moins le patrimoine culturel national.

Exemple : s'il n' y avait eu à Cuba que la culture des colons de jadis, il n'y aurait jamais eu de salsa nul part ! Il a fallu que les percussions, les croyances et les danses africaines rencontrent la guitare espagnole "TRES" à Cuba.

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Pour comprendre la salsa (tous styles), et pour comprendre aussi les cubains, il faut regarder l'histoire GLOBALE de Cuba avec des lentilles cubaines et non avec celles de l'extérieure. 

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Cuba est l'épicentre à partir d'où, tous les ingrédients indispensables, ont été propagé dans le reste du monde (USA, les autres îles des caraïbes, Amérique latine, Europe ...)

Et les cubains, sont très attachés à cette histoire dont on ne peut déchirer ni falsifier une seule page sans se retrouver dans l'impasse, dans la contradiction, dans des mensonges, dans des incohérences et pire encore, dans le Négationisme (nier l'esclavage).

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Pour l'instant, et depuis 5 siècles, les musiciens cubains martèlent avec fierté que c'est l'Afrique noire qui est à la source de leur culture d'où proviennent selon eux, leurs ancêtres déportés (les Cabildos de nacion), les dieux africains (les Orishas), les instruments claves, la danse de couple "SON", (base des salsas), le Mambo, la Rumba, le Guaguanco, la Pachanga, la Charanga, le Cha-cha-cha, la Guahira  ...

Ils les définissent toujours ainsi.

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Après dix ans de recherches profondes et de questionnements, je martèle dans mon texte global avec des preuves diverses et criantes y compris des sources crédibles et vérifiables à l'appui, que les faits historiques le confirment, que la thèse cubaine, à ce niveau, ne souffre d'aucun mensonge, d'aucune falsification. 

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D'ailleurs, ma définition de la salsa cubaine après dix ans de recherches et de questionnements, est totalement en phase avec ce que martèlent les cubains depuis longtemps.

Elle est en phase avec ce que disaient les dieux et reine immortels des des salsas dans plusieurs de leurs chansons (salsa "SANTERIA").

Elle est aussi en phase avec la définition de l'expert cubain "Fernando ORTIZ", à propos de la danse de couple "SON" (base des salsas).

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Avant de me lancer dans les recherches, j'avais passé plusieurs années à enseigner la salsa cubaine en la définissant auprès de mes élèves comme étant une danse latine et je ne comprenais point qu'on puisse me parler de l'Afrique dans cette histoire.

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Je n'ai fait que découvrir et confirmer, après une décennie de recherches, de questionnements, de remises en cause de mes propres certitudes et celles de beaucoup de grands auteurs, suivi de de re-re-revérifications, ce que les cubains martèlent depuis longtemps.  

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Dans beaucoup d'écrits consultés et analysés, certains auteurs, et pas des moindres, ont expliqué le cas cubain derrière le prisme du cas des USA sous l'esclavage, c'est-à-dire, regarder et analyser le cas particulier de cubain avec des lentilles des USA.

Or, ce sont deux contextes similaires mais pas identiques.

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L'illustration que le cas cubain (une spécificité) diffère par exemple de celui des USA 

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Le Gospel est né en 1612 (17ième siècle) dans les champs de coton au USA pendant l'esclavage. C'est un style où les noirs expriment leur tristesse et déboires contre l’esclavage. C'est ça le sens du Gospel qui est aussi le même que celui des SONS PRIMITIFS nés à Cuba.

 

C’est ce Gospel qui avait donné naissance au Blues (chants et cris de tristesse, de mélancolie) au cours des années 1800 sur les bords du fleuve MISSISSIPI non loin des champs où travaillaient les africains.

 

En 1739 (18ième siècle), suite à l’interdiction de jouer les tambours, les africains accompagnaient le Gospel avec des rythmes en frappant le sol avec leurs pieds. Ainsi, de cette interdiction des tambours, étaient nées les claquettes américaines qui étaient réapparues deux siècles plus tard aux USA pour s'appeler "danses SWING".

 

Le Gospel avait ensuite été fusionné avec les chants religieux des noirs (Negro spirituals), ainsi que les work songs (chants de travail des africains dans les plantations de coton aux USA) et le Blues, pour donner naissance au Jazz à la Nouvelle Orleans.

 

Ce Jazz avait été intégré plus tard dans la Salsa à New York par les portoricains de la FANIA, au 20ième siècle.

Voilà pourquoi, les musiciens et compositeurs de tous les styles de Salsas au monde utilisent depuis, l'instrumentalisation hérité du Jazz des afro-américains. C'est aussi à cause du Jazz, qu'on avait attribué à la musique SALSA de New York, le nom de "LATIN JAZZ" avant de lui retirer ce nom parce que les cubains, en particuliers les producteurs cubains de disques à Cuba, avaient à l'époque refusé et rejeté l'idée que leurs danses (SON, RUMBA, GUAGUANCO, MAMBO, SON MONTUNO, PACHANGA, CHA-CHA-CHA ...) soient rassemblées et baptisées "LATIN JAZZ". Les producteurs cubains exigeaient toujours que ces danses apparues sous l'esclavage à Cuba, soient accompagnées uniquement par des instruments 100% d'inspiration cubaine. Ils rejetaient la culture et les instruments de musique des USA.

  

A partir de danses apparues sous l’esclavage aux USA dans les plantations de coton, les noirs américains avaient créé dans les rues, plusieurs danses dans les années 1920, qu’ils avaient nommés "danses SWING" telles que le Lindy Hop, le Balboa, les Claquettes, le Charleston (avec Joséphine Baker), le Bebop, le West-coast-swing, le Boogie woogie ou encore le jazz roots qui est une forme plus rapide et rythmée du blues créé par les pianistes afro-américains dans des campements d'ouvriers au Sud des USA.  

 

Exemple : Le Lindy hop utilise les mouvements improvisés des danses africaines comme breakaway, round-the-back, jig-walk, shine steps.

 

Dans chacune de ces danses SWING, il y a beaucoup de "pas spéciaux" que les noirs américains appellaient "Shines" (jeux de jambes rapides et complexes).

 

Beaucoup de ces "Shines" avaient été intégrés en 1970 dans les trois principaux styles de salsa (portoricaine, colombienne, cubaine).

 

Les musiciens noirs américains avaient crée dans les années 1940, le "Rythm and Blues" qui est composé de Gospel, Blues et Jazz électrique. La fusion de ce "Rythm and Blues" avec le Lindy Hop, le Jazz ainsi que le Boogie woogie fut à la base de ce qu'on a appelé 

"le Rock" à MEMPHIS.

 

A la fin des années 50, le Gospel avait été fusionné avec le "Rytm and Blues" pour donner naissance à la musique SOUL (qui signifie "Âme" en Anglais).

Dès lors, des milliers d’artiste afro-américains et Européens s'étaient lancés dans la SOUL (Ray Charles, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Barry White, Aretha Franklin, James Brown, Elton John, Franck Sinatra, The Jackson Five, Prince, Lionel Richie, Michael Jackson, Tina Turner …).

 

Mais, à la différence des descendants de Cabildos de nacion à Cuba, les afro-américains (descendants d’africains déportés aux USA) n’ont pas composés des musiques et vidéos avec des paroles ou expressions revendicatives et identitaires sur l’origine africaine du Blues, du Jazz, du Lindy Hop, le Balboa, les Claquettes, le Charleston (avec Joséphine Baker), le Bebop, le West-coast-swing, le Boogie woogie ou encore le jazz roots, le Rytm-and-blues, même si tout le monde sait pertinemment que ces danses et musiques proviennent des noirs.

Encore fallait-il que la LOI des colons anglais tolère en Amérique, ce communautarisme africain (Cabildos de nacion) et que plusieurs siècles après, la LOI et la culture des USA acceptent ou tolère, au regard de l'histoire sensible et globale du pays, qu'il y ait des revendications culturelles et permanentes d'artistes mettant en l'honneur l'Afrique.

Aux USA, il n'y avait pas eu la constitution de "Cabildos de nacion", contrairement à Cuba où les cultures africaines ont été conservées et transmises de génération en génération avec fierté et revendications.

Les africains déportés aux USA, devaient tout de suite se convertir au Protestantisme des colons anglais et abandonner l'essentiel de leurs cultures sous peine de mort. Ainsi, les africains déportés aux USA

n' avaient pas pu développer une résistance culturelle (coutumes, rites) et religieuse.

Or, dans la culture africaine, le carburant des danses, étaient les religions et coutumes africaines.

En effet, les colons Protestants (les anglais) pour qui Dieu est "UN" et ne peut être multiple, rejetaient à la fois :

- la trinité du Catholicisme

- la pluralité des dieux africains

- le communautarisme africain (Cabildos de nacion) dans lequel se pratiquait les croyances africaines.

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A Cuba, les colons catholiques (les espagnols) imposaient le Catholicisme (la trinité) et rejetaient à la fois :

- le protestantisme

- la pluralité des dieux africains

 

Mais, à Cuba, malgré l'installation de l'inquisition (tribunal inquisitoire colonial) dès le départ (au 16ième siècle), la résistance culturelle et religieuse des africains déportés à partir de 1513 a été permanente et dès 1568, ils s'étaient constitués en "Cabildos de nacion" (des communautés africaines multi-ethniques).

Le terme "CANDELA" employés par les artistes dans beaucoup de chansons salsa, Rumba, Mambo, Pachanga ... provient de cette résistance historique encrée dans la mémoire collective cubaine.

C'est au sein de ces communautés africaines confinées dans les campagnes reculées à Cuba, que sont apparues, sous l'esclavage,  la Rumba, le Guaguanco, la Columbia, la danse de couple SON (base des salsas), le Mambo et le Cha-cha-cha lors de leurs carnavals religieux (Danzon), la Pachanga lors de leur carnaval religieux "Conga".

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Ces danses ne sont arrivées progressivement à La Havane qui abritait la haute société, que quelques décennies après l'abolition de l'esclavage en 1886.

Dès 1930, ces danses accompagnées de croyances africaines ont commencé à arriver à New York grâce à l'émigration des cubains en quête d'avenir meilleur.

Beaucoup de portoricains ont ensuite émigré aux USA (en particulier, à New York) à partir de 1950.

Ils se sont emparés de ces danses venues de Cuba, d'abord au mythique club le "PALLADIUM", puis au sein de l'orchestre "FANIA" qui est devenu ensuite une maison de disques qui a popularisé ces danses.

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Je précise que pour le cas cubain, ce n'est pas l' Afrique, ni moi ni personne qui dit ou incite de revendiquer mais les descendants des Cabildos de nacion qui veulent garder en eux une part de cette Afrique comme une part de leurs ancêtres déportés, en se disant peut-être que la pluralité culturelle est une richesse pour eux et pour tous.

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D’où l’intérêt de la problématique de mon texte. 

Donc, c'est la cacophonie interminable et surtout les revendications permanentes des cubains qui m'ont poussés à faire des recherches profondes pour comprendre le comment et pourquoi.

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